fotoperiodismo

2009-06-16T23:08:00.000-07:00

ROBERT CAPA

BIOGRAFÍA Y TRAYECTORIA

Robert Capa, nacido en la ciudad de Budapest, en el seno de una familia judía con buen pasar económico. Su madre una diseñadora de modas y su padre un pensador intelectual con influencias aristocráticas. En Hungría, en esos tiempos, era costumbre pertenecer a un círculo, ya fuera artístico o político, y Endré, que no fue una excepción, entró a dichos círculos, donde era tradición poner sobrenombres. Así fue como recibió el apodo de Bandi.

Condenado en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauración del taller de sus padres en la casa, después de que éstos perdieran el local a raíz de la depresión económica de 1929. En estas andanzas conocería a una de las mujeres que más influyó en su vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habría llegado a ser un gran fotógrafo. El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran interés por la fotografía. Eva era una de esas personas a las que le parecía más productivo tomar fotografías que hacer sus deberes escolares. En su juventud ya tomaba fotografías con su cámara Kodak Brownie. Ella y su especial gusto por este arte motivaron el primer contacto de Endré con la fotografía.

Endré era muy solicitado por sus amigos, ya que se caracterizaba por ser un joven generoso y leal con sus amigos.

Ya hacia sus florecientes diecisiete años y esperando terminar su vida escolar, Endré conoce a una de esas personas que moldearían su vida, uno de esos buenos amigos que emprendían sus senderos, con excelentes consejos, apoyo económico oportuno, conexiones apropiadas, sugerencias artísticas y concepciones acerca de la vida. Este ilustre personaje se llamaba Lajos Kassak, quien, con tendencias socialistas, se decidió a ayudar a cualquier artista con corrientes constructivistas. Dio a conocer la fotografía como un objeto social mostrando las injusticias del sistema capitalista y presentando trabajos en sus seminarios como los de Jacob Riis y Lewis Hine.

En 1929 la situación política de Hungría iba de mal en peor con la llegada al poder de Adolf Hitler en Alemania y la imposición de un gobierno fascista en el país húngaro, lo que obligó al joven Endré a salir del país junto a la gran masa de jóvenes que se sentían presionados por la falta de un gobierno democrático y garantías económicas.

A los 18 años abandona Hungría, entonces ya bajo un gobierno fascista. Tras su paso por Alemania, viaja a París, donde conoce al fotógrafo David Seymour quien le consigue un trabajo como reportero gráfico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular

Entre 1932 y 1936, tratando de escapar del nazismo, Ernest Friedmann, viviendo en Francia, conoce a la fotógrafa alemana Gerda Taro (Gerda Pohorylle) que acabaría siendo su novia. Para tratar de aumentar la cotización de los trabajos de la pareja a menudo rechazados, inventan el nombre del fotógrafo norteamericano Robert Capa, seudónimo utilizado indistintamente por ambos. Este hecho constituye la base de la polémica sobre quién de los dos tomó en realidad algunas de sus fotografías más relevantes.

Al estallar la Guerra Civil Española en julio de 1936, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuvo presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid hasta la retirada final en Cataluña.

Siempre en primera línea, es mundialmente famosa su fotografía Muerte de un Miliciano,[] tomada en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936. Reproducida en la mayoría de los libros sobre la Guerra Civil, su autenticidad ha sido puesta en cuestión por diversos expertos. A pesar de que un historiador local de Alcoy puso nombre al miliciano, Federico Borrell García, miliciano anarquista, el documental La sombra del iceberg (2007) niega tal atribución con testigos, médicos forenses y documentos del archivo local de Alcoy. Asimismo, muestra lo inconsistente de dicha tesis y aporta nuevas fotos de la secuencia del miliciano que avalan la tesis de la puesta en escena, así como la posibilidad de que la instantánea no la tomara Capa sino su mujer. En enero de 2008 se encontró, según la CNN, una valija perdida por Capa donde están innumerables negativos de tomas que efectuó en la Guerra Civil Española; un tesoro de incalculable valor histórico.

Durante la retirada del ejército republicano en la batalla de Brunete, en julio de 1937 Gerda Taro muere al frenar el coche en cuyo estribo viajaba, caer y ser arrollada por el tanque que el conductor intentó evitar. En este tiempo, Capa cubrió también diferentes episodios de la invasión japonesa de China, ya en los prolegómenos de la II Guerra Mundial.

Durante la II Guerra Mundial, está presente en los principales escenarios bélicos de Europa, así desde 1941 a 1945 viaja por Italia, Londres y Norte de África. Del desembarco aliado en Normandía, el 6 de junio de 1944, el famoso día-D, son clásicas sus fotografías tomadas, junto a los soldados que desembarcaban en la propia playa denominada Omaha en la terminología de la operación. Plasmó asimismo en imágenes la liberación de París. Huston Hu Riley fue el fotógrafo que retrató ese momento.[2] Con motivo de su trabajo durante este conflicto, fue galardonado por el general Eisenhower con la Medalla de la Libertad.

En 1947 creó, junto con los fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum Photos, donde Capa realizó un gran trabajo fotográfico, no solo en escenarios de guerra sino también en el mundo artístico, en el que tenía grandes amistades, entre las que se incluían Pablo Picasso, Ernest Hemingway y John Steinbeck.

En 1954, encontrándose en Japón visitando a unos amigos de antes de la guerra, fue llamado por la revista Life para reemplazar a otro fotógrafo en Vietnam, durante la Primera Guerra de Indochina. En la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba a una expedición del ejército francés por una espesa zona boscosa, pisó inadvertidamente una mina y murió, siendo el primer corresponsal americano muerto en esta guerra y terminando así una azarosa vida profesional, guiada por una frase que popularizó: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente.

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EXPOSICIONES

2005/06 Retrospective, Galerie Am Tunnel, Luxembourg, Luxembourg;
2004/05 Robert Capa connu et inconnu, Bibliothèque Nationale de France, Paris, 2002 Israel, Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Paris, France
2002 Slightly out of focus, Daimaru Museum, Tokyo, Japan
1999 Heart of Spain: Capa's Photographs of the spanish civil war, Reina Sofía, Madrid
1997 Robert Capa : A Retrospective, Philadelphia Museum of Art, Aperture Found., USA
1995 Capa's life, Tokyo Fuji Art Museum, Mitsukoshi, Tokyo, Japan
1991 Children of War, Children of Peace, ICP New York, USA
1990 Capa and Capa (with Cornell Capa), Mitsukoshi, Tokyo, Japan
1985 Robert Capa: Photographs, ICP, New York, USA
1976 Capa: emlèkkiàllilàs, Budapest Mücsarnok, Budapest, Hungary
1964 Images of War, Smithsonian Institution, Washington DC, USA
1960 Robert Capa: War Photographs, Smithsonian Institution, Washington DC, USA
1952 On Picasso (with Gjon Mili), Moma, New York, USA

2009-06-16T22:46:00.000-07:00

PUBLICACIONES

2004 Robert Capa Connu et Inconnu - BNF éditions, Paris, France
2001 Robert Capa: The Definitive Collection - Phaidon Press Ltd, UK;
1999 Heart of Spain - Aperture, USA
1996/01 Robert Capa: Photographs - Aperture, USA; Editions Nathan, Paris
1991 Children of War, Children of Peace - Bulfinch Press, USA
1990 Capa & Capa: Brothers in Photography - International Center of Photography, USA
1988 Robert Capa: Photographs from Israel - The Tel Aviv Museum of Art, Israel
1985 Robert Capa: Photographs - Alfred A. Knopf, USA;
1985 Robert Capa: A Biography (by Richard Whelan) - Alfred A. Knopf,
1974 Robert Capa
1964/65 Images of War - Grossman Publishers, USA; (Images de guerre) 1950 Report on Israel - Simon and Schuster, Inc, USA
1948 A Russian journal - Viking Press, USA
1947 Slightly Out of Focus - Henry Holt & Co, USA
1944 Invasion! - D. Appleton Century Co, USA
1938 Death in the Making (with Gerda Taro) - Covici Friede, USA

2009-06-16T22:23:00.001-07:00

ESPAÑA, 1936. GUERRA CIVIL

2009-06-16T12:24:00.000-07:00

INDOCHINA, 1954. CONFLICTO ARMADO

FRANCIA, 1944. DESEMBARCO DE NORMADÍA

ITALIA, 1943-44. II GUERRA MUNDIAL

CORNELL CAPA

2009-06-03T11:26:00.001-07:00

Biografía y trayectoria

Cornell Capa (1918-2008), su verdadero nombre era Cornell Friedmann, nace en el seno de una familia judía de Budapest. Es hermano del también fotógrafo Robert Capa.

En 1936, se muda a París donde su hermano Andrés (Robert Capa) era fotoperiodista. Trabaja con él hasta 1937 año en el que se marcha a Nueva York contratado por la nueva agencia de fotografía Pix. En 1938, comienza a trabajar en el laboratorio de la revista Life. Poco después, su primer fotorreportaje se publica en Picture Post.

En 1946, después de servir en las Fuerzas Aéreas de los EEUU, Cornell entra a formar parte del equipo de fotógrafos de la revista Life. Cuando muere su hermano, en 1954, se une a la Agencia Mágnum, dos años después, Capa se hace cargo de la presidencia de Mágnum, puesto que mantiene hasta 1960.

Además de eventos políticos, también cubre temas sociales como la vejez en América. Durante el año 54, Capa hace un estudio pionero sobre los niños que sufren retraso mental y explora su propia tradición religiosa. Mientras trabaja para Life, Capa emprende el primero de los muchos viajes que hará a Latinoamérica y que continúa a lo largo de los años 70. Estas visitas culminan en tres libros, entre ellos Farewell to Edén (1964), en el que estudia la destrucción de las culturas indígenas del Amazonas.

Capa fotografía, entre otras, la campaña electoral de John y Robert Kennedy, Adlai Stevenson y Nelson Rockefeller. Sobre la misma temática publicó, junto a otros autores de la Agencia Magnum como Henri Cartier-Bresson y Elliot Erwitt, un libro sobre los primeros 100 días del Presidente Kennedy.

En su libro, New Breed on Wall Street, hace un estudio de una generación de jóvenes empresarios, implacables y competitivos cuyo principal interés es ganar dinero y gastarlo pronto.

Dedica una parte importante de su trabajo a difundir la obra de su hermano Robert Capa, en especial frente a las acusaciones sobre montajes o falsificaciones en imágenes como la del miliciano que cae abatido durante la Guerra Civil Española y sobre la que Cornell demuestra, con datos, que era una imagen legítima, ofreciendo el nombre del soldado y la fecha de la muerte.

En 1974, Capa funda en la ciudad de Nueva York un influyente Centro Internacional de Fotografía, al que le dedica durante muchos años parte de su considerable energía como director. Fundación dedicada a la obra de Robert Capa, organizadora de cientos de exposiciones, talleres y conferencias sobre fotoperiodismo.

Capa falleció el 23 de mayo de 2008, a los 90 años de edad.

Exposiciones

2009 Fotógrafo comprometido, Centro Internacional de Fotografía, N.Y., EEUU
2006 Campaña presidencial de JFK, Museo de Arte Moderno de Moscú, Rusia.
2004 JFK for President, CIF, Nueva York, EEUU
2000Reflejos en un un ojo de cristal: trabajos de la colección del Centro Internacional de Fotografía, CIF, Nueva York, EEUU
1994 Cornell Capa - Fotógrafo, CIF, Nueva York, USA
1990 Capa & Capa: hermanos en fotografía- CIF, Nueva York, USA
1983 Cornell Capa - Peter Fetterman Gallery, USA
1972 Detrás de la Gran Muralla China: fotógrafos desde 1870 hasta el presente
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, USA
1969 Israel, la realidad- Museo Judío, Nueva York, USA

Publicaciones

2004 JFK For President, Steidl Publishing, USA
1992 Cornell Capa: Photographs, Bulfinch Press, USA
1990 Master Photographs, W.W. Norton & Company, USA
1974 Margin of Life, Grossman Publishers,
1974 Jerusalem, City of Mankind, Harap, UK
1969 Israel, the Reality, Thames & Hudson,USA & UK
1966 Adlai Stevenson's Public Years, Grossman Publishers, USA
1964 Farewell to Eden, Harper and Row, USA
1961 The Savage My Kinsman, Harper and Brothers, USA
1957 Retarded Children Can Be Helped, Channel Press, USA

INGLATERRA 1950-2

2009-06-03T11:25:00.000-07:00

URSS 1958

2009-06-03T11:24:00.000-07:00

CAMPAÑA JFK

2009-06-03T11:23:00.000-07:00

RODAJE VIDAS REBELDES

2009-06-03T11:22:00.000-07:00

EL LEOPARDO DE LAS NIEVES

2009-06-03T11:18:00.000-07:00

El fotógrafo norteamericano Steve Winter ganó gracias a esta imagen Wildlife Photographer of the year, concurso fotográfico que organiza el Museo de Historia Natural de Londres, un clásico de la escena fotográfica que ya va por su edición número 44 y que se ha transformado en uno de los grandes eventos dedicados a la naturaleza. La foto fue realizada en 2008.

El reportaje se titulaba Out of Shadows (Fuera de las Sombras) que es muy explicativo, ya que el leopardo de las nieves es un felino esquivo y solitario y muy difícil de encontrar. Vive en las las montañas más impresionantes de la Tierra: el Himalaya y Karakorum, la planicie del Tíbet y Kuen Lun, el Hindu Kush, Pamir y Tien Shan, los Montes Altai, cuyas cumbres definen la frontera de Mongolia y China, Kazajstán y Rusia, y los montes Saian, al oeste del lago Baikal

Ceñidos a terrenos altos, fríos y ásperos, estos leopardos siempre han sido pocos, pero se volvieron más escasos el siglo pasado, cuando miles de ellos murieron por sus pieles, muy cotizadas en el mundo de la moda. Aunque están protegidos oficialmente desde 1975, bajo la Convención de Comercio Internacional sobre Especies en Peligro de Extinción, estos felinos siguen muriendo por su pelaje, que vale una fortuna en el mercado negro.

Se calcula que la población actual oscila entre 4000 y 7000 especímenes. Aunque las cifras no son exactas podría encontrarse por debajo de la mitad de lo que era hace un siglo. Las autoridades temen que el número real pueda estar ya por debajo de 3500. El autor Steve Winter es fotógrafo de National Geographic desde 1991.

PRÁCTICA COMPARATIVA EDITORIAL

2009-06-03T11:03:00.000-07:00

Tanto La Opinión como La Verdad destinan más cantidad de fotografías a las respectivas secciones de local, que a las de nacional o internacional.

Difieren en lo que han considerado noticia del día (noticia deportiva sobre el Barça en La Opinión y noticia local sobre apagón analógico en La Verdad), aunque coinciden en la foto del día, la del escultor murciano fallecido.

En el caso de La Verdad hay un 50% de imágenes de agencia, siendo las restantes de fotógrafos o archivo, mientras que La Opinión tira más de agencias y apenas tiene de otro tipo.

Las demás noticias destacadas en sumarios por La Verdad van sobre deportes y algo de sociedad y cultura, mientras que La Opinión se decanta más por los deportes y algo de cultura.

Ambos medios mantienen un equilibrio entre texto e imagen, sin restarse protagonismo, aunque se podría romper esa armonía monótona de vez en cuando, dándole primacía en ocasiones al texto y en otras a la fotografía.

Los pies de foto parecen ser acertados en La Verdad, aunque alguno se cuela que no aporta mucho.

Los deportes son tratados son tratados con espectacularidad en ambos periódicos, y aunque en las demás secciones predomina la imagen en blanco y negro, en esta aparecen en color.

Muchas de las fotos de archivo corresponden a personalidades conocidas por la opinión pública y son primeros planos de tamaño pequeño.

Una diferencia clara está en los fileteados de las imágenes, que La Opinión utiliza y sin embargo La Verdad, no.

En las fotos que son propias del medio, o algún fotógrafo, se supone que free lance, hay algunos encuadres que dejan que desear: se cortan fotos por donde no se debe (cabeza, manos), o se dejan personas y espacios que no deberían estar, como ciertos vacíos que no aportan nada (pero que sí ocupan espacio en la página, claro está).

Hay alguna foto partida, alguna otra en deportes a color, pero en general se arriesga poco en ambos medios, aunque se intenta.

En La Verdad aparece como “Jefe de Fotografía”, un cargo que entendemos será el de editor gráfico y similar, y el puesto es ocupado por Enrique Martínez Bueso.

Resulta curioso que cada uno denomine a las mismas secciones con nombres diferentes: Internacional en El País, Mundo en El Mundo, para nacional ambos España, Opinión y Otras Voces, Vida y Artes – que incluye la Lidia- en El País, además de sociedad, cultura, en El Mundo están diferenciados, cultura y toros. Suponemos que así ayudan a las audiencias a diferenciarlos aún más. También es destacable el comienzo nada habitual de un periódico nacional, por la sección de Internacional.

En general el tamaño de foto utilizado por El Mundo es mayor que el usado por El País y también hay diferencia en las tintas, en la impresión. El País tiene menos intensidad en los colores, por lo que resulta más llamativo El Mundo. También colabora en esa intensidad, la publicidad, que en El Mundo es más abundante y en color, mientras que en El País intercalan algunas en color, pero otras muchas y a página completa con sólo dos o tres colores (blanco, negro, azul), sin más cromatismo.

Con respecto a las portadas es destacable el hecho de que no coinciden ni en la foto del día, ni en la noticia del día. También resulta notorio, que casi todos los periódicos generales le dediquen el sumario a noticias deportivas y en El País, haciéndolo también, no se note tanto y tenga más relevancia el resto de informaciones más de índole social. Otra diferencia, es que la foto del día es de temática internacional, mientras que la de El Mundo era nacional.